一、藝術與技術“和而不同”
　　從人們的觀念看，藝術和技術是兩碼事。按照中國著名的辭書《辭海》的界定，“技術”是指“運用范疇、定理、定律等思維形式反映現實世界各種現象的本質和規律的知識體系”；而“藝術”則指“人類以情感和想象為特征的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。”⑴也就是說，技術是人類認識自然、社會和人類自身的生理、心理和思維的知識體系，人類這種知識追求通常帶有理性的特點；而藝術是人類情感和想象力的審美形式的表現與創造，它通常帶有感性的特點。從學科的設置看，藝術與技術是不相關的兩個領域，反映了各自不同的發展規律與評價體系。在一個相當長的歷史時期里，在這兩個領域中活動的人們，有著不同的話語體系，不同的思維形式，甚至不同的生活習俗，正如英國兼有科學家與小說家身份的C.P.斯諾所說的，是生活在相互隔絕的“兩種文化”中。
　　二、藝術與技術的載體
　　設計是人類把自己的意志施加在自然界之上，用以創造人類文明的一種活動。設計需要技術的支持，同時又需要藝術來表達情感。于是，設計也就成了藝術與技術的載體。現代技術的發展，對建筑造型產生了巨大影響，技術與藝術的結合，改變了建筑創作的觀念，拓展了建筑設計的方法與表現力，打破了以往單純從美學角度追求造型表現的框框，開創了從技術的角度出發，以“技術性思維”捕捉結構、構造、設備技術與建筑造型的內在聯系，將技術升華為藝術，并使之成為富于時代氣息的表現手段。人類創造了建筑，而建筑又重塑了人類，這是一位歷史名人的格言。我想，這有兩方面的意義。一是在人文技術上的，建筑是人的本質的外化，建筑體現了人性，所以，建筑才成為了一門藝術，無論人們怎么從功能上、技術上質疑這是不是藝術，可作為建筑藝術，已被劃入了人文學科，設立在藝術學院，已成了不爭的事實。另一方面，當然是技術上的，它開發了人類的智慧，促進了人的大腦發達，不僅使建筑逐漸變得美侖美奐，而且更為牢靠、更具有多種功能，乃至智能。技術的進步，標志著對人重塑而使其脫離蒙昧與野蠻，其意義是不可低估的。 正是基于這一格言，高技派建筑，也就在兩個方面，對建筑藝術與建筑技術，進行了有力的、全方位的整合，從而形成令人耳目一新的現代格局。
　　三、 建筑設計中的二元性
　　我把建筑設計分為“技術性”和“藝術性”。“建筑構造的技術保證”是建筑二元性的技術成分；而“藝術者表現為另一種形式”，我想就是有人所說的和建筑藝術并駕齊驅的“建筑技術”元。這二元的抗爭或妥協融合，形成了建筑藝術流派的分支，這個分支就是所謂的“高技派”。高技派的產生其實就是建筑藝術流派走出工業時代技術至上的誤區，在藝術統領下的自然和必然出路。它在建筑的設計中堅持采用新技術，在美學上極力鼓吹表現新技術。包括戰后“現代主義建筑”在設計方法中所有“重理”的方面，以及講求技術精美和“粗野主義”傾向。表現手法多種多樣，強調對人有悅目效果的、反映當代最新工業技術的“機器美”。法國蓬皮杜藝術中心的成功，我想它并不在于本身對技術處理的藝術化，而是它成功詮釋了技術和藝術的關系，給一時迷惑的技術在藝術中的作用成功地定位。
　　四、藝術與技術都把設計當成自己的載體
　　現代設計是藝術與技術的載體。藝術家在自己的藝術王國里，千百次地找尋藝術與技術的結合點；技術家也在自己的技術世界里，千百次地找尋技術與藝術的切入點。從藝術與技術各自的發展歷史看，它們都是源于一個出發點，不論中間有著怎樣的殊途，最后又不約而同地走向一個終點——創造。而設計，正是一種創造。設計，要求科學技術支持人們對事物（或者物體、產品等等）功能（物質性）的最大需要；要求藝術支持人們對事物（或者物體、產品等等）美學（精神性）的最大追求。而且這種要求還在經常不斷地發生變化。于是，人類的需求，成為設計的原動力；設計，也就成為藝術與技術的載體。藝術與技術在設計這個統一體中，充分證明了它們是“不可分割的一個硬幣的兩面”。我們可以把它們圖解如下：
需求（物質與精神）——→設計（科技與藝術）——→滿足（物質與精神）

　　↑　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓

　　滿足（物質與精神）←——設計（科技與藝術）←——需求（物質與精神）
　　這是一個循環往復的過程，永無止境，而且每一次循環往復，又都向更高級階段邁進一步。這就是社會的進步、技術的發展、藝術的提高。
　　五、 藝術的挑戰促進技術更快進步
　　有上述分解我們可以知道藝術總是在向技術發起挑戰，也就是說，人類的精神追求，總是要求物質給予相應的支持和體現。而技術又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持和體現美的藝術（FINE ARTS）。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為“全球車間”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與技術緊緊地拉在一起。由園藝師約瑟夫?帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的展覽大廳，后來被人們稱為“水晶宮”的建筑，就成了藝術向技術挑戰的杰作。技術也很快回應了這一挑戰。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建筑提供新材料并促進技術革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。
　　水晶宮對世界近現代建筑史，乃至工業設計史，影響極大，因為它本身就是一個工業化產品，表現了工業化生產的定型化。這種生產上的定型化，必然要求設計上的標準化。各個立面只顯示出必不可少的結構，除此之外沒有任何多余的裝飾，從設計思想到制作安裝，突破傳統建筑觀念，成為世界上第一個體現初期功能主義風格的重要作品。水晶宮的出現，預示了20世紀設計的三大發展方向：機器成為風格的塑造者；技術作為新建筑、新產品、新材料的直接來源；非建筑師取代建筑師的地位，成為建筑風格的革新者。水晶宮成了現代設計的代表作，以至于我們今天還常常以它為案例，談現代主義、功能主義、結構主義等等的發生與發展。然而，然而我個人認為水晶宮的確是藝術與技術通過設計這個載體產生的不朽藝術作品。
　　但是，在此之后人們很快就陷入新的追求當中，于是，到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向技術挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，或許也預示著技術在創造藝術。
　　蓬皮杜文化中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。蓬皮杜文化中心，是一個容造型藝術、建筑藝術、城市規劃藝術、影視、文學、音樂、舞蹈，以及其它種種最現代化的表現手段于一身的杰作。它的每一層都有7500平方米寬闊的面積，整座建筑上下均衡，占地一公頃，由13根立柱和84根長48米，重72噸的鋼梁構成桁架。建筑物前留有面積達一公頃的空地，周圍的樓房經過精心修整，恢復了18世紀的原來面貌。文化中心門前的空場地呈坡形，可容納自發性的娛樂活動及露天表演，使傳統的街頭藝術得以恢復，成為賣藝者自由活動的“天堂”。
　　蓬皮杜文化中心不僅內部設計、裝修、設備、展品等新穎、獨特、具有現代化水平，它的外部結構也同樣獨到、別致、頗具現代化風韻。這座博物館一反傳統的建筑藝術，將所有柱子、樓梯及以前從不為人所見的管道等一律請出室外，以便騰出空間，便于內部使用。整座大廈看上去猶如一座被五顏六色的管道和鋼筋纏繞起來的、龐大的化工廠房，在那一條條巨形透明的圓筒管道中，自動電梯忙碌地將參觀者迎來送往。如果說盧浮宮代表著法蘭西的古代文明，蓬皮杜文化中心便是巴黎現代化的象征。
　　這又是藝術向技術進行的一次挑戰，技術也再一次用新材料、新技術響應了藝術的挑戰。同時，設計也滿足了人類求新、求變、求異的心理。這種“多米諾骨牌”式的滿足，依靠的仍然是藝術與技術的合力。
　　六、藝術與技術聯手打造新紀元
　　我們不難發現，真正的技術，不過是實現建筑藝術表現手法的一個技術保障，新的技術提供新的表現手法，它是刺激新的設計理念和思想的生力軍，但終究還是歸于建筑文化藝術的表現形式，不能獨立于藝術之外。建筑的文化藝術，也應該駕御新技術的發展，開拓新的疆界和領域！
    從這里，我們也可以看到，藝術已經融入技術之中，技術也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是技術，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。它們必須通過設計這個載體，來完成它們自身無法實現的夢想 。
　　參考資料：
　　《 也論建筑設計中技術與藝術》 山西出版社 劉建軍。
　　《中國建筑技術與藝術》 中國建筑工業出版社 潘金華
　　《談藝術與技術之和》 清華大學出版社 郭鎮
　　《 對藝術與技術的思考》 中國論文下載中心 李保傳
　　《藝術概論》 高等教育出版社 孫美蘭